Перейти к контенту
hoz-kniga.ru

hoz-kniga.ru

Медицинский портал

Мой инсульт был мне наукой слушать

Рубрика: ИнсультаАвтор:

Чтение на «Бумаге»: фрагмент книги «Презентация в стиле TED»

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, сообщите нам. Выделите текст с ошибкой и нажмите Ctrl + Enter.
В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Каримана Галло «Презентации в стиле TED: девять приемов лучших в мире выступлений». Как Боно удерживал внимание аудитории на выступлениях конференции TED, много ли времени понадобилось Биллу Гейтсу и Стиву Джобсу, чтобы подготовить свое выступление, как Шерил Сэндберг и Ричарду Брэнсону удавалось сохранить непринужденность — автор книги обобщил опыт сотен участников всемирно известной конференции, чтобы на основе всего девяти приемов презентация любого человека была успешной.
«Бумага» публикует главу из третьей части книги, которая посвящена седьмому приему — незабываемости презентации. В этом фрагменте Галло рассказывает, почему запас силы воли на день ограничен, как трехчасовые лекции отупляют мозг, отчего ограничение выступлений 18 минутами благотворно влияет и на самого выступающего, а также за счет чего речи Кеннеди стали лучшими образцами успешных презентаций и как Правило трех помогло Обаме стать президентом.

Придерживайтесь правила 18 минут

Для меня это одновременно и испытание,
и удовольствие. Удовольствие — потому что
я могу поделиться своими знаниями.
Испытание — потому что самый короткий мой
семинар длится 50 часов.
Тони Роббинс, TED, 2006 год
Профессор экономики из Университета Ватерлоо Ларри Смит читает трехчасовые лекции. В ноябре 2011 года он выступил с 15-минутной презентацией на TEDx-конференции. Он и предположить не мог, что она наберет почти 1,5 млн просмотров. «Втиснуть весь материал в 18 минут представлялось мне непосильной задачей, — признался Смит. — Думаю, мои студенты предложили мне выступить, надеясь, что это меня доконает!»
— Почему правило 18 минут настолько эффективно — как вам кажется? — спросил я Смита.
— Мыслительный труд — тяжелый труд. За 18 минут можно успеть убедительно обосновать свою точку зрения и привлечь внимание слушателей, — ответил он.
Мыслительный труд — действительно тяжелый труд. Вот почему крайне необходимо придерживаться правила 18 минут при изложении своих идей. Продолжительность TED-презентации не должна превышать 18 минут. Это основное правило, соблюдать которое обязаны все ораторы TED. Неважно, кто вы — Ларри Смит, Билл Гейтс или Тони Роббинс, — в вашем распоряжении есть только 18 минут.

Прием № 7: придерживайтесь правила 18 минут

18 минут — идеальная продолжительность презентации. Если вам предстоит выступать дольше, устраивайте каждые 10 минут передышки (истории, видеоролики, демонстрации).
В чем тут секрет. Ученые установили, что переизбыток информации — «когнитивный завал» — препятствует успешной передаче идей. Это хорошо описал куратор TED Крис Андерсон:
— 18 минут — это достаточно много, чтобы сохранить серьезность, и достаточно мало, чтобы удержать внимание слушателей. Оказалось, что такой промежуток времени отлично подходит и для онлайновых материалов. Это продолжительность кофе-паузы. Вы успеваете посмотреть блестящее выступление и кинуть ссылку двум-трем людям. И она легко разлетается по Сети. Ограничение в 18 минут действует по тому же принципу, что и Twitter, принуждающий людей внимательно следить за тем, что они пишут. Заставляя тех, кто привык разглагольствовать по 45 минут, уложиться в 18, вы вынуждаете их взвешивать каждое слово. Какую главную мысль они хотят донести? Это ограничение помогает достичь ясности и учит дисциплинированности.
Доктор Пол Кинг из Техасского христианского университета, вот уже 30 лет занимающийся теорией коммуникации, — влиятельная фигура в этой области. Мне довелось обсудить с ним его исследования «состояния тревожности в процессе слушания». Большинство из нас полагает, что тревога охватывает лишь того, кто выступает с речью или презентацией. Доктор Кинг обнаружил, что слушатели также склонны испытывать беспокойство.
«Мы наблюдали за участниками эксперимента — студентами колледжа, — которые прослушивали фрагмент устной речи, зная, что потом им предстоит ответить на ряд вопросов. Некоторое время спустя уровень их тревожности стал повышаться и продолжал расти вплоть до самого завершения теста. Потом он резко сошел на нет», — рассказал Кинг. По его словам, накопление информации приводит к «когнитивному завалу», усиливая психологическую нагрузку — подобно тому, как нарастает физическое напряжение, когда нам подкладывают все новые и новые тяжести. «Чем больше накапливается данных, требующих запоминания, тем большее давление они оказывают — и вскоре из головы улетучивается вообще все».
Кинг говорит, что когнитивные процессы — мышление, речь и слушание — требуют огромных физических усилий. «В средней школе я был членом дискуссионного клуба. А еще играл в баскетбол. По площадке я мог носиться без устали целый день. В чемпионате по дебатам я дошел до финала и принял участие в трех дебатах подряд. После их окончания я едва мог двигаться. Забравшись в старый желтый школьный автобус, я заснул и проспал до самого дома. Меня это удивило. При максимальной концентрации активное слушание изнуряет физически. Слушать, сидя в зрительских рядах, — куда более утомительное занятие, чем нам кажется».
По словам Кинга, слушание становится изнурительным потому, что ученик вынужден постоянно добавлять в свою память материал, который предстоит вспоминать — извлекать — впоследствии. Именно это ученый называет «когнитивным завалом». Говоря проще, чем длиннее задание или чем объемнее излагаемый материал, тем тяжелее когнитивный груз. Пятиминутная презентация создает относительно небольшой когнитивный завал; 18-минутная — чуть побольше; в вот часовая речь приводит к такому когнитивному завалу, что вы рискуете серьезно утомить аудиторию, если только не выступаете с необычайно увлекательной презентацией, перемежающейся передышками — историями, видеороликами, демонстрациями или репликами других ораторов.
Чем длиннее презентация, тем больше информации слушателям приходится понимать, приводить в систему и запоминать. Тяжесть груза усиливается вместе с тревожностью слушателей. Они все больше нервничают и даже начинают злиться. По утверждению Кинга, множество современных исследований функционирования памяти указывает на то, что материал гораздо лучше изучать в два-три относительно коротких захода вместо того, чтобы непрерывно зубрить весь вечер. «Хочу предупредить вот о чем: после того как вы уже высказали какую-то мысль, долгое и нудное ее пережевывание не поможет аудитории усвоить сказанное и удержать смысл в долгосрочной памяти». Читая будущим выпускникам курс по методам исследований, Кинг применил полученные результаты на практике. Имея выбор, большинство студентов склонны посещать одну трехчасовую лекцию, а не три лекции по 50 минут. Кинг, проводивший занятия раз в неделю, обнаружил, что к следующему занятию студенты забывают практически все, что узнали на прошлом. Выяснилось, что оптимальный вариант — распределять тот же объем материала на три дня: понедельник, среда и пятница. Несмотря на возражения студентов, Кинг принудительно разделил занятия на три более коротких части — и студенты стали лучше успевать и надежнее запоминать сложный материал.

Мозг — энергетический обжора

Оба профессора, Смит и Кинг, говорят о затратах энергии на слушание и обучение. Мозг легко утомляется. Помните, каким вымотанным вы чувствовали себя после первого дня на новой работе или нескольких часов усиленного штудирования сложного руководства? Старшеклассники называют усталость после вступительных экзаменов в колледж «экзаменационным похмельем». На обработку новой информации расходуется много энергии.
Обучение может быть изнурительным. Мозг среднестатистического взрослого человека весит всего около 1,3 килограмма, но это настоящий энергетический обжора, который пропускает через себя интенсивнейший кровоток и поглощает глюкозу и кислород в колоссальных объемах. Когда мозг принимает новую информацию, миллионы нейронов активизируются единомоментно, сжигая энергию и приводя к усталости и измождению.
В книге «Сила воли» (Willpower) Рой Баумайстер объясняет, что мы располагаем ограниченным запасом силы воли на каждый день, и этот запас сокращается, когда энергозатраты мозга возрастают. Он установил, что совершенно не связанные друг с другом виды деятельности (борьба с искушением съесть шоколадку, решение математических головоломок, слушание презентации) снабжаются энергией из одного и того же источника. Это помогает объяснить, почему мы так устаем (особенно ближе к концу дня) после того, как все утро принимаем решения или пытаемся противостоять отвлекающим факторам (например, соблазнительному куску пирога на обед).
Всему виной глюкоза — или ее недостаток. Глюкоза — это моносахарид, производимый в организме из всех видов пищи. Она попадает в кровь и служит топливом для мышц (включая сердце), печени и мозга. В мозг глюкоза поступает после того, как преобразуется в нейротрансмиттеры — химические вещества, с помощью которых клетки мозга посылают друг другу сигналы.
Баумайстер рассказал о серии экспериментов, в ходе которых измерялся уровень глюкозы в организме человека до и после выполнения простых заданий — например, просмотра видео с мелькающими внизу экрана словами. «Одних людей попросили игнорировать слова, другим предложили расслабиться и смотреть, как им вздумается. Повторное измерение уровня глюкозы у двух групп выявило существенную разницу. У расслабленных зрителей уровень не изменился, а вот у людей, которые старались игнорировать слова, значительно упал. Упражнение на самоконтроль, которое на первый взгляд кажется очень простым, оказалось связано с заметным потреблением мозгового топлива — глюкозы».
Долгая, путаная, бессвязная презентация заставляет мозг слушающего человека работать в усиленном режиме и потреблять энергию. Клеткам мозга нужно вдвое больше энергии, чем остальным клеткам организма. Умственная деятельность стремительно истощает запасы глюкозы. Вот почему 18-минутная презентация — оптимальный вариант. Она оставляет вашим слушателям некоторый запас интеллектуальных ресурсов мозга и глюкозы, позволяющий поразмыслить над презентацией, поделиться услышанными идеями с другими и претворить их в жизнь. Если вы будете выступать слишком долго, аудитория найдет, на что переключить внимание. Когда вы в последний раз видели студентов, которые были настолько воодушевлены трехчасовой лекцией, что сломя голову мчались в общежитие, чтобы еще глубже погрузиться в изучение вопроса? Такого попросту не бывает. Вместо этого они отправляются в ближайшую пиццерию или пивной бар, дабы пожаловаться на свою горькую судьбу и сменить тему разговора. 18 минут стимулируют мыслительный процесс. Три часа отупляют мозг.
В этой главе я уделил много внимания изложению научных фак- тов, подкрепляющих правило 18 минут. Мне кажется, это нужно было сделать. У многих генеральных директоров и бизнесменов, с которыми мне доводится сотрудничать, необходимость сократить презентацию вызывает бурную реакцию. «Послушайте, Кармин, — причитают они, — нам же нужно столько всего рассказать!» Но узнав о научной подоплеке правила 18 минут и передышек и полу- чив логичные разъяснения, люди куда охотнее соглашаются заняться урезанием презентации. И тут они обнаруживают, что творческая энергия бьет неиссякаемым фонтаном. Секрет в том, что жесткие ограничения пробуждают творчество.

Ограничения пробуждают творчество

Наличие ограничений — залог создания творческой презентации. Меня часто спрашивают: «Как долго должно длиться мое выступление?» По моему мнению, оптимальная продолжительность — те самые 18–20 минут. Не слишком кратко и не слишком затянуто. Именно столько времени нужно, чтобы убедить аудиторию. Если выступление будет короче, кому-то из слушателей (особенно инвесторам, клиентам и покупателям) может не хватить информации. Но стоит затянуть — и вы рискуете лишиться внимания аудитории.
В качестве критерия идеальной продолжительности презентации я часто использую инаугурационную речь Джона Кеннеди. Поскольку Кеннеди сумел за 15 минут вдохновить целую нацию, вам должно хватить этого времени, чтобы в красках расписать свой продукт или идею. Кеннеди проинструктировал своего составителя речей Теда Соренсена не распыляться: «Я не хочу, чтобы люди сочли меня балаболом». В результате получилась самая лаконичная инаугурационная речь на тот момент — 1355 слов. Кеннеди прекрасно понимал, что увлечь воображение аудитории можно только мощной подачей, тщательно выверенными предложениями и разумно краткой речью (средняя продолжительность президентских инаугурационных речей составляет 2300 слов).
Инаугурационная речь Кеннеди — превосходный пример лаконичного и вдохновляющего послания. Более поучительный пример — знаковая, хотя и менее известная речь, с которой он выступил в Университете Райса 12 сентября 1962 года. Именно в ней он поведал о своей мечте исследовать Луну. Призывая Америку «высадиться на Луне» к концу десятилетия, Кеннеди взбудоражил коллективное воображение миллионов американцев, а также тысяч лучших ученых и вдохновил их бросить на эту задачу все силы и время. Это одна из важнейших речей в американской истории. Она продолжалась 17 минут 40 секунд и могла бы стать идеальной TED-презентацией. Вы можете возразить: «Мне столько всего нужно сказать! Я не смогу втиснуть всю информацию в 20 минут». И все же совершите попытку. Такое упражнение само по себе сделает вашу презентацию более творческой и вдохновляющей.
Мэтью Мэй в своей книге «Законы вычитания» (Laws of Subtraction) приводит научные объяснения этого явления. Вот что он пишет: «Разумные ограничения раскрывают творческий потенциал». Он убедительно доказывает, что, задавая себе рамки и ограничения при подготовке презентации, вы даете своим творческим силам опору и указываете точку приложения. «Недавние исследования показывают, что, вопреки расхожему мнению, главное проявление воображения — креативность — не требует неограниченной свободы, скорее наоборот: ее подпитывают препятствия и ограничения».
Мэй убежден, что «закон вычитания» оказывает положительное воздействие не только на подготовку презентаций и публичные выступления, но практически на все аспекты нашей жизни. Зачастую то, чего нет, важнее того, что есть. «Когда вы правильно отбираете только самое нужное, обычно случаются перемены к лучшему», — пишет Мэй.
TED-выступления в сумме набрали более миллиарда просмотров, доказав, что «ограниченная» презентация зачастую более креативна, вдохновенна и увлекательна, чем длинные бессвязные речи — скучные, путаные и тоскливые. 

История мироздания за 18 минут

Простое объяснение сложного вопроса убеждает аудиторию в том, что оратор мастерски владеет своей темой. Альберт Эйнштейн однажды сказал: «Если вы не можете объяснить что-то простыми словами, значит, вы сами не до конца разобрались в этом». Эйнштейн наверняка гордился бы Дэвидом Кристианом, который в марте 2011 года изложил аудитории TED полную историю Вселенной всего за 18 минут (17 минут и 40 секунд, если быть точным).
Кристиан рассказал мне, что читает курс лекций по истории мира, охватывающий всю историю Вселенной — от Большого взрыва, который случился 13 млрд лет назад, до современности. Teaching Company предлагает курс «Универсальная история» в виде серии из 48 получасовых лекций. Глубокое понимание предмета помогло Кристиану сжать материал ровно настолько, чтобы уместить его в промежуток времени, позволяющий привлечь внимание аудитории и убедить ее бережнее относиться к нашей хрупкой планете. «Я преподаю универсальную историю уже более 20 лет, так что хорошо чувствую материал, а значит, могу излагать его в разных версиях», — сказал мне Кристиан.
Эрнст Шумахер, экономист и автор книги «Малое прекрасно», однажды сказал: «Усложнять и запутывать может любой интеллектуально развитый дурак. Но требуется проблеск гения и огромное мужество, чтобы поступать наоборот». «Мужество» — вот ключевое слово. Чтобы упрощать, нужно мужество. Чтобы поместить на слайд PowerPoint одну фотографию, а не заполнять его микроскопическим текстом, который большинство слушателей даже не сможет прочесть, нужно мужество. Чтобы сократить число слайдов в презентации, нужно мужество. Чтобы выступать всего 18 минут, а не молоть языком по нескольку часов, нужно мужество. Леонардо да Винчи как-то сказал: «Простота — это крайняя степень изощренности». Будьте изощренны. Делайте свои презентации и речи короткими и простыми.
Научные свидетельства, подтверждающие важность краткости, представляют большой интерес, однако в них нет особого смысла до тех пор, пока вы не примените их на практике, чтобы повысить эффективность своей речи или презентации. Как втиснуть все свои знания в 18-минутное выступление? Вам поможет правило трех. Его суть в следующем: люди прочно запоминают три фрагмента информации; все, что свыше, укладывается в памяти гораздо хуже. Это одна из самых существенных идей в области письменной речи и устного общения. Я успешно пользовался правилом трех, консультируя людей, отвечающих за коммуникацию, практически во всех сферах бизнеса. И каждый раз это правило выручало меня, как выручает самых популярных ораторов TED.
Блог Нила Пасричи охватывает множество различных тем. Он рассказывает о «Тысяче потрясающих вещей» — например, о снегопаде на Рождество, о дне рождения, который пришелся на выходные, о ребенке, которого назвали в вашу честь, и тому подобном. Этот незамысловатый блог принес Пасриче контракт на книгу, 25 000 последователей в Twitter и выступление на TEDx в Торонто, набравшее более миллиона просмотров. В своей презентации Пасрича не пытался перечислить всю тысячу мелочей, благодаря которым жизнь стоить того, чтобы жить. Вместо этого он сосредоточился на трех секретах по-настоящему цельной и достойной жизни (все три начинаются с буквы «О»). Свою презентацию он озаглавил «Три “О” потрясающего».
В этом глубоко личном выступлении Пасрича рассказал о том, как складывалась его жизнь в 2008 году. Дела шли не лучшим образом. Однажды жена усадила его и заявила: «Я больше тебя не люблю». Это были самые душераздирающие слова, которые ему когда-либо доводилось слышать, — до тех пор, пока месяц спустя не разразилась трагедия. «Мой друг Крис страдал от психического заболевания… он покончил жизнь самоубийством».
Когда над ним «сгустились темные тучи», Пасрича включил компьютер и создал крошечный веб-сайт, чтобы заставить себя думать о чем-то радостном. Это занятие улучшило его настроение, но он не рассчитывал на многое, поскольку в Сети каждый день появляется 50000 блогов. Однако блог 1000awesomethings.com быстро набирал популярность, и однажды Пасриче позвонили и сообщили: «Вы только что получили награду за лучший блог в мире». «Это звучало как розыгрыш», — признался Пасрича под смех аудитории. Но это не было розыгрышем. Он удостоился Webby Award за лучший блог. Когда он вернулся в Торонто, к нему обратились десять литературных агентов, желавших представлять его интересы. Написанная им «Книга о потрясающем» (Book of Awesome) держалась в списке бестселлеров 20 недель подряд.
В тот день Пасрича раскрыл аудитории TEDx три секрета: отношение, осознанность и открытость. Он кратко рассказал о каждом из них. Касательно отношения Пасрича заметил, что всех нас ждут ухабы на дорогах, но в наших силах пойти по одному из двух путей. «Можно закружиться в водовороте, в вихре неприятностей, тосковать и печалиться без конца, а можно погрустить, а затем посмотреть в будущее спокойно и рассудительно. Правильное отношение — выбрать второй вариант, каким бы сложным ни был выбор, как бы ни было больно, — выбрать движение вперед и вперед, крошечными шажками в будущее».
Говоря об осознанности, Пасрича посоветовал слушателям дать волю своему внутреннему трехлетнему ребенку. «Этот трехлетний малыш — все еще часть вас. Эта трехлетняя девчушка — все еще часть вас. Они внутри вас. И осознанность — это умение помнить о том, что все виденное вами вы когда-то увидели впервые».
Об открытости: «Это значит быть собой и радоваться этому. Мне кажется, открытость и искренность в конце концов приводят к тому, что ты следуешь велению своего сердца и попадаешь в такие места, ситуации и разговоры, которые тебе дороги и доставляют наслаждение. Ты встречаешь людей, с которыми тебе интересно общаться. Ты отправляешься туда, где всегда мечтал побывать. Ты следуешь зову сердца и чувствуешь, что сполна реализовал себя».

Магическое число семь плюс-минус два

Пасрича интуитивно понимал и умело использовал весьма эффективный прием коммуникации: правило трех. Говоря простым языком, человеческий разум в состоянии удерживать в краткосрочной (рабочей) памяти только три «порции» информации. Чем больше информации поступает, тем меньше запоминает среднестатистический человек. Четыре элемента запомнить чуть сложнее, чем три. Пять еще труднее. Как только число элементов в списке достигает восьми, у большинства людей остается мало шансов удержать в памяти всю последовательность.
В 1956 году Bell Labs обратилась к гарвардскому профессору Джорджу Миллеру, автору классической работы под названием «Магическое число семь плюс-минус два». Миллер обнаружил, что большинству людей трудно запомнить больше семи фрагментов новой информации. Теперь вы понимаете, почему телефонные номера состоят из семи цифр. Современные ученые, однако, сократили число элементов, которые мы можем легко удержать в кратковременной памяти, до трех или четырех. Задумайтесь об этом: когда кто-то оставляет номер телефона на автоответчике, вы, вероятнее всего, запоминаете его, разбив на две части — одна из трех цифр, вторая из четырех.
Каждый год 4 июля Америка прославляет три неотъемлемых права, закрепленных в Декларации независимости, — жизнь, свободу и стремление к счастью. Эти три слова — «жизнь», «свобода» и «счастье» — являются, вероятно, самыми важными в американской истории. Они настолько выразительны и настолько значительны, что удостоились отдельной страницы в Википедии. Согласно Википедии, эту фразу иногда называют одной из «самых влиятельных и точно сформулированных в истории английского языка». Эти три слова побудили другие страны, в частности, Францию, бороться за свободу от тирании и описывать права граждан группами по три: французский девиз «свобода, равенство и братство» зародился во время Французской революции. Перечень стран, непосредственно вдохновленных Декларацией независимости США, настолько велик, что, пожалуй, не будет преувеличением назвать эти три слова самыми важными в истории человечества.
Почему Джефферсон выбрал три права, а не, скажем, 12? Он мастерски владел письменным словом, и его известная фраза отражает риторический прием, берущий начало еще в Древней Греции, — фигуру речи, использующую три слова для выражения одной идеи. Правилом трех пронизан буквально каждый аспект деловой и общественной жизни. В литературе можно найти трех поросят, трех мушкетеров и три желания, дарованных дерзкому Аладдину. Художники знакомы с тремя основными цветами и хорошо знают про три вторичных цвета. В науке Ньютон открыл три закона, а ученые обнаружили три элемента, составляющие атом. На столе сервируют три столовых прибора: ложку, вилку и нож. Флаг Соединенных Штатов раскрашен в три цвета, равно как флаги Великобритании, Франции, Италии, Аргентины, Российской Федерации, Непала и многих других государств. На Олимпийских играх вручают три медали. Три мудреца приходят с тремя дарами к младенцу Иисусу. Сам Иисус является одной из ипостасей Святой троицы: Отец, Сын и Святой Дух. Правило трех помогло Бараку Обаме выиграть президентскую гонку: «Да, мы можем!» — скандировали избиратели. Самые известные мировые бренды — ING, UPS, IBM, SAP, CNN и BBC. Число три вездесуще.
В письменной и устной речи число три используется чаще любого другого. Тройки не случайно окружают нас. Их успешно использовал Джефферсон, успешно использовали величайшие писатели мира, успешно используют многие ораторы TED. Доктор Джилл разделила свое выступление, которое занимает второе место по популярности в истории TED, на три части — каждая продолжительностью шесть минут. Это помогло ей запомнить и произнести свою речь, а аудитории — усвоить излагаемый материал. Ниже приведены еще несколько примеров использования правила трех в TED-презентациях.

Ораторы TED, которые использую правило трех

Вспомните Кевина Аллокку из главы 6 — тренд-менеджера YouTube, которому платят за просмотр видеороликов. Он изучает вирусную природу популярных видео. По словам Аллокки, каждую минуту на YouTube загружается 48 часов видеоматериалов — но только крошечный процент разлетается по Сети, набирая за короткий промежуток времени миллионы просмотров.
«Как же это происходит? Три ответа: законодатели вкуса, сообщества и неожиданность», — начал Аллокка. В своей десятиминутной презентации он предоставил маркетологам полезную информацию и, разделив ее на три части, значительно упростил усвоение материала.
Аллокка не единственный среди ораторов TED, кто дробит речи на три части. Дон Норман описал три способа, посредством которых дизайн дарит нам счастье. Том Вуджек рассказал о трех способах, которыми мозг создает смысл. Вилейанур Рамачандран дал три ключа к пониманию мозга. Тим Леберехт обсудил три причины утраты брендами индивидуальности. Рик Элиас перечислил три урока, которые он вынес из крушения своего самолета. Микко Хиппонен разоблачил три способа кражи цифровых данных мошенниками. Дэн Ариели предложил три иррациональных вывода из скандала Берни Мэдоффа. Есть даже трехминутная TED-презентация «TED за три минуты», содержащая мощный заряд вдохновения от Арианны Хаффингтон, автора технической колонки New York Times Дэвида Поуга и Терри Мура, которые выступили с первой в истории TED трехминутной речью и показали аудитории усовершенствованный способ завязывать ботинки. «Обувную презентацию» просмотрели более 1,5 млн раз. Люди хотят узнать что-нибудь новое, но не желают томиться в ожидании слишком долго!
Ориентируясь на правило трех, многие успешные докладчики TED и ораторы уровня TED используют как канву для своего повествования три истории. Вот один пример с подробным описанием того, как создать собственную схему.

Три истории экопредпринимательства

Как признается сама Маджора Картер, ей нравится создавать такую обстановку, в которой расцветали бы любые мечты. Картер завоевала репутацию эксперта в вопросах озеленения. Она знает, как вдохнуть новую жизнь в такие места, как Южный Бронкс, Южный Чикаго или Найнт-Уорд в Новом Орлеане. TED-выступление Картер, состоявшееся в 2006 году, было озаглавлено «Озеленение гетто» и стало одной из первых презентаций, размещенных онлайн. Через четыре года Картер пригласили выступить на TEDx Midwest на тему экопредпринимательства. Поскольку в ее распоряжении имелось лишь 18 минут, она решила рассказать три истории — истории о трех людях, незнакомых друг с другом, но «имевших ужасно много общего».
Сперва Картер поведала историю Бренды Палмс-Фарбер, которая основала компанию по производству продуктов для ухода за кожей на основе меда. Для ухода за пчелами и сбора меда она нанимала «на первый взгляд нетрудоспособных» людей, многие из которых отсидели срок в тюрьме. Ее продукты продаются в сети магазинов Whole Foods. Но прекраснее всего то, что менее 4 % нанятых ею работников снова попадают в тюрьму.
Героем второй истории Картер стал житель Лос-Анджелеса Энди Липкис, который убедил городские власти заменить на территории городских школ асфальт стоимостью несколько миллионов долларов травой и деревьями. Липкис «объединил деревья, людей и технологии, чтобы создать город, более пригодный для жизни».
Третья история была посвящена дочери шахтера — не Лоретте Линн, а Джуди Бондс, — которая в своем родном городе в Западной Вирджинии использовала ветер в качестве источника энергии. Описав замысел Бондс, Картер сделала паузу и сообщила печальную новость: «Несколько месяцев назад у Джуди обнаружили рак легких третьей стадии. С тех пор он успел поразить кости и мозг. Ужасно, что она страдает от той болезни, от которой хотела уберечь людей. Но ее мечта — проект Coal River Mountain Wind — это ее наследие. Возможно, она не увидит установку на вершине горы. Но вместо того чтобы составлять какой-нибудь манифест или что-либо еще в таком же духе, она оставляет нам бизнес-план, который поможет осуществить проект».
Картер связала три истории главной мыслью: «Все эти люди знают, как эффективно направить деньги в местную экономику, чтобы удовлетворить существующие потребности рынка, сократить количество социальных проблем, с которыми мы уже столкнулись, и предотвратить новые проблемы в будущем».
Три истории. Три примера. Три урока, подтверждающих главную мысль Картер.

Создайте карту сообщений: три простых шага

Когда-то я вел в Forbes популярную колонку «Как прорекламировать что угодно за 15 секунд». Я рассказал читателям об эффективном инструменте под названием «карта сообщений» — идеальном приеме для презентации или рекламного выступления. Этот прием помогает добиться четкости и выразительности от содержания презентации или речи, но от него не будет проку, если вы не понимаете правило трех.
Карта сообщений — визуальное отображение вашей идеи на одной странице. Это ценный иструмент, который обязательно должен войти в ваш ораторский арсенал. Создание карты сообщений поможет вам выгодно представить все что угодно (товар, услугу, компанию или идею) всего за 15 секунд или набросать план более длительной 18-минутной презентации. Ниже описан трехшаговый процесс использования карты сообщений для успешной презентации. Для этого упражнения вам понадобится блокнот, документ Word, слайд PowerPoint или белая доска.
Как вы помните из главы 4, заголовок — это одна объемлющая мысль, которую ваши слушатели должны усвоить к концу презентации. Спросите себя: «Что одно самое важное слушатели должны знать о моем товаре, услуге, бренде, идее?» Вверху страницы нарисуйте круг и впишите в него ответ на этот вопрос — это и есть ваш заголовок. Не забывайте, что он должен помещаться в одно сообщение Twitter (не более 140 знаков). Если вы не можете раскрыть суть своего продукта или идеи в 140 знаках или менее, продолжайте работать над формулировкой.
Как мы уже обсуждали выше в этой главе, человеческий мозг в состоянии хранить и обрабатывать в краткосрочной памяти ориентировочно лишь три фрагмента информации. Набрасывая план презентации, включите в него три сообщения, которые подкрепляют общую тему. Если помните, доктор Джилл разделила свою популярную речь «Мой инсульт был мне наукой» на три части по шесть минут каждая: строение мозга, день инсульта и обретенный новый взгляд на жизнь, мир и свое место в нем.
Сопроводите каждое из трех сообщений маркированным списком. Не нужно расписывать все подробности — запишите несколько слов-подсказок, которые помогут вам изложить историю. Помните: вся карта сообщений должна уместиться на одной странице.
В качестве иллюстрации на рисунке приведена возможная карта сообщений для известной речи Стива Джобса на церемонии вручения дипломов в Стэнфордском университете в 2005 году. Продолжительность речи составляла близкие к формату TED 15 минут. Единая тема речи (твит-заголовок) формулируется так: «Делайте то, что любите». Она делится на три части («Соединяя точки», «Любовь и утрата» и «Смерть»), каждая из которых раскрывается в три вспомогательных пункта. В итоге у нас есть понятная и четкая схема того, что должен вынести из презентации слушатель. Создание карты сообщений, систематизирующей материал презентации, позволяет избежать затянутости и бессвязности.
Затянутые, запутанные и бессвязные презентации скучны. Это верный способ потерять аудиторию. Правило 18 минут — не просто хорошее упражнение для развития внутренней дисциплины. Жизненно важно не перегружать аудиторию информацией. Помните о том, что создание презентации в жестких рамках потребует от вас более творческого подхода. Иными словами, то, чего нет, делает то, что есть, еще выразительнее и убедительнее!
Шаг 1: создайте твит-заголовок
Шаг 2: подкрепите заголовок тремя ключевыми сообщениями
Шаг 3: подкрепите три сообщения историями, статистикой и примерами
Прием № 7: придерживайтесь правила 18 минут
© Carmine Gallo, 2014
Published by arrangement with St. Martin’s Press, LLC. All right reserved
© Издание на русском языке, перевод, оформление. ООО «Альпина Паблишер», 2015

Спасибо!

Теперь редакторы в курсе.


Использованные источники: https://paperpaper.ru/photos/ted-presentation/

Мой инсульт был мне наукой. История собственной болезни, рассказанная нейробиологом

Читатель! Мы искренне надеемся, что ты решил читать книгу "Мой инсульт был мне наукой. История собственной болезни, рассказанная нейробиологом" Тейлор Джилл Болти по зову своего сердца. Яркие пейзажи, необъятные горизонты и насыщенные цвета - все это усиливает глубину восприятия и будоражит воображение. В главной идее столько чувства и замысел настолько глубокий, что каждый, соприкасающийся с ним становится ребенком этого мира. На развязку возложена огромная миссия и она не разочаровывает, а наоборот дает возможность для дальнейших размышлений. Умелое использование зрительных образов писателем создает принципиально новый, преобразованный мир, энергичный и насыщенный красками. Замечательно то, что параллельно с сюжетом встречаются ноты сатиры, которые сгущают изображение порой даже до нелепости, и доводят образ до крайности. Небезынтересно наблюдать как герои, обладающие не высокой моралью, пройдя через сложные испытания, преобразились духовно и кардинально сменили свои взгляды на жизнь. Положительная загадочность висит над сюжетом, но слово за словом она выводится в потрясающе интересную картину, понятную для всех. Сюжет произведения захватывающий, стилистически яркий, интригующий с первых же страниц. Очевидно, что проблемы, здесь затронутые, не потеряют своей актуальности ни во времени, ни в пространстве. Это настоящее явление в литературе, которое не любишь, а восхищаешься всем естеством, оно не нравится, а приводит в неописуемый восторг. "Мой инсульт был мне наукой. История собственной болезни, рассказанная нейробиологом" Тейлор Джилл Болти читать бесплатно онлайн можно неограниченное количество раз, здесь есть и философия, и история, и психология, и трагедия, и юмор…


Использованные источники: https://readli.net/moy-insult-byil-mne-naukoy-istoriya-sobstvennoy-bolezni-rasskazannaya-neyrobiologom/

Владимир Юровский: Для меня музыка Шрекера – как мясной бульон

Одним из самых заметных оперных событий минувшей осени стали «Меченые» Франца Шрекера, поставленные в Цюрихе творческим тандемом — Барри Коски и Владимиром Юровским. 

О том, какие сложности сопровождали рабочий процесс, и о своем отношении к Шрекеру как к композитору и автору либретто дирижер рассказал Юлии Чечиковой.


Что происходит после смерти человека

ЮЧ Владимир Михайлович, «Меченые» Франца Шрекера стали вашей первой работой в Цюрихской опере. Полагаю, существовало несколько мотивов взяться за эту постановку?

ВЮ Да, вы правы. Первый мотив – личный. Нынешний интендант Цюрихского театра Андреас Хомоки в свое время занимал пост главного режиссера берлинской Комише опер. В 2002 году, когда только начинался срок его полномочий, мы обсуждали мое возможное музыкальное руководство, но тогда я отклонил это предложение, что, впрочем, не помешало нам выпустить «Флорентийскую трагедию» и «Карлика» Цемлинского. Следующая наша творческая встреча произошла в Болонье (мы восстанавливали спектакль «Проданная невеста» Сметаны), а затем Андреас связал себя обязательствами с Цюрихом. Я пообещал найти в своем графике время для проекта в этом городе, однако до 2013 года серьезным препятствием в моих отношениях с оперными театрами оставался Глайндборн. Когда в истории с этим фестивалем наступила длительная пауза, сразу несколько оперных домов направили мне приглашение к сотрудничеству. В числе желающих оказалась Цюрихская опера.

Второй мотив – крепкое творческое партнерство с Барри Коски. Вместе мы ставили «Моисея и Аарона» Шёнберга, «Огненного ангела» Прокофьева и уже договорились о будущем «Кавалере розы» Рихарда Штрауса.

Похожие темы:
Инсульт лекарство для улучшения кровообращения в мозгах
Реабилитационный центр после инсульта в славянске
Роль медицинской сестры в реабилитации инсульта

Последний мотив – интерес к Шрекеру. В 2002 году мне довелось дирижировать его симфоническую пантомиму на сюжет Оскара Уайльда «День рождения инфанты». Это было в Берлине с оркестром Комише опер – программа строилась вокруг музыки Цемлинского, и, помимо его произведений, мы играли Шрекера и Шёнберга. Но как автор опер Шрекер на тот момент был мне незнаком.

ЮЧ Сочинения Шрекера все чаще появляются на европейских оперных сценах. Чем, на ваш взгляд, обусловлено возрождение интереса к творчеству этого композитора?

ВЮ Думаю, не последнюю роль играет внимание к социально-политическому контексту истории первой половины XX века и связанной с ним теме пострадавших от преследования национал-социалистического режима в Германии деятелей культуры. Кому-то из них посчастливилось благополучно скрыться за океаном; кому-то, наоборот, суждено было оказаться в числе заключенных концлагерей… Шрекер же «вовремя» умер. Последние годы его жизни омрачены увольнением с поста директора Высшей академической музыкальной школы в Берлине. Переживания, связанные с отставкой, привели, в конечном счете, к инсульту. Шрекер долго лежал без движения и скончался от сердечного приступа. Последние страницы его биографии трагичны, в особенности в свете того, что в молодые годы он пользовался невероятной популярностью: статистика такова, что по количеству проданных билетов на оперные спектакли Шрекер опережал самого Рихарда Штрауса. Затем наступил период забвения. И только с конца 70-х – начала 80-х годов после одного из крупных музыковедческих конгрессов его имя вновь появилось в музыкальном мире (вместе с именем Цемлинского). Тогда же состоялись первые современные исполнения его опер: в 1984 году на Зальцбургском фестивале были показаны в концертном варианте «Меченые». С 2000-х это сочинение востребовано театрами и режиссерами – Лион, Сан-Галлен, Неаполь, Мюнхен, Берлин и теперь Цюрих представили свои версии. Постепенно в обиход вошли «Кладоискатели», «Дальний звон»…


Мой инсульт был мне наукой. Оливер Буркеман

ЮЧ А что насчет музыкальной стороны вопроса? Какое впечатление на вас производит Шрекер?


Франц Шрекер

ВЮ Очень неровное. Если сравнивать с тем же Цемлинским, то у Шрекера в меньшей степени развито чувство театра. Драматургия его опер более рыхлая, а сам музыкальный материал подчас страдает синдромом вторичности. Тем не менее Шрекер – мастер оркестровых красок, несомненно продолжающих линию, с одной стороны, Малера, с другой, Рихарда Штрауса. Но еще больше, чем немецко-австрийским авторам он, пожалуй, близок к французскому импрессионизму – Дебюсси и Равелю, а также итальянскому веризму, особенно Пуччини.

ЮЧ В иностранных источниках мне встречались противоположные точки зрения: первая – Шрекер сильно тяготеет к Вагнеру; вторая – Шрекер намеренно старался уйти от влияния Вагнера.

ВЮ Ни один композитор поствагнеровской эпохи не смог избежать этого влияния, даже если официально подвергал жесткой критике создателя «Кольца нибелунга». Но я соглашусь, что Шрекер в своих лучших проявлениях – композитор не вагнеровского направления. Скорее он – немецкий Пуччини. Связь с Вагнером можно обнаружить опосредованно, но у Шрекера я слышу скорее смесь влияний уже названных мной Пуччини, Дебюсси, а кроме того, его современников – Цемлинского и молодого Шёнберга.

Кстати, Барри Коски обратил мое внимание на весьма интересный аспект музыки Шрекера: абстрагированное прослушивание инструментальных фрагментов из оперы «Меченые» рождает ассоциации с музыкой к фильмам Альфреда Хичкока. В частности начало увертюры как две капли воды похоже на главную тему из «Головокружения». Бернард Херрман, автор большинства саундтреков к детективно-психологическим триллерам мастера саспенса, в юности служил дирижером Симфонического оркестра Си-Би-Эс. Через его руки прошло несметное количество партитур, в том числе композиторов, эмигрировавших перед Второй мировой войной из Германии и Австрии. Вероятно, здесь можно говорить о косвенном воздействии «звездного» композитора Голливуда – Эриха Корн­гольда. Подобно Шрекеру, он брал уроки композиции у Роберта Фукса в Венской консерватории. Или же Херрману попались в руки симфонические партитуры самого Шрекера. Так или иначе, вывод напрашивается один: Херрман черпал вдохновение в сочинениях Шрекера. Конечно, музыкальный лексикон того времени в каком-то отношении был общим местом, и определенный тип игры с расширенной тональностью свойственен всем представителям поствагнеровской эпохи – и Малеру, и Штраусу, и Цемлинскому, и Шёнбергу. Тем не менее некоторые гармонические последовательности встречаются только у Шрекера. И со временем их взяли на вооружение последующие поколения создателей композиций к кино.


Дмитрий Быковский - Песня о маме

Как автор «Меченых» Шрекер интересен своим провидческим взглядом: он писал актуальную для своей эпохи музыку, однако она и позднее оказалась в контексте времени – правда, не как серьезная, академическая, но как популярная, прикладная. Неявно пересекается со Шрекером еще один композитор, также известный любовью к шокирующим инструментальным эффектам и гармоническим последовательностям, – это Прокофьев, чей вклад в развитие киномузыки неоспорим.

ЮЧ Летом мне попалось на глаза утверждение (увы, не подкрепленное никакими источниками) одного из иностранных исследователей, что Прокофьев был знаком с оперной музыкой Шрекера и писал «Огненный ангел» под впечатлением от его опусов.

ВЮ Я периодически думал об этом. Но разница между Прокофьевым и Шрекером в том, что первый – композитор уникального оригинального таланта. Даже чужие мысли и приемы он умел полностью подстроить под себя. Шрекер же таким даром не обладал. Самые оригинальные его идеи – мелодические, гармонические или инструментальные – все равно звучат как заимствованные. В этом я вижу феномен вечного композитора второго эшелона (Kleinmeister, как говорят в Германии). Цемлинский тоже был обречен вечно находиться в тени – то Малера, то Штрауса, то своего ровесника Шёнберга, но при этом его партитурам свойственна намного бóльшая оригинальность, чем шрекеровским. И все же главная проблема даже не в самой музыке… «Меченых» в авторской версии, с моей точки зрения, исполнять нельзя – это насилие над естественным чувством современного театра.

Похожие темы:
Из за чего бывает ишемический инсульт
Чтобы не было инсульта после запоя
Из за чего бывает ишемический инсульт

ЮЧ Шрекер-драматург проиграл Шрекеру-композитору?

ВЮ Вы же знаете, что заказчиком либретто «Меченых» изначально выступал Цемлинский. Но в итоге оно было отдано на откуп Шрекеру, а сам инициатор этой затеи написал одноактную «Флорентийскую трагедию» – сочинение более компактное и по своей литературно-драматургической основе многократно превосходящее «Меченых». И хотя Цемлинский обратился к немецкому переводу пьесы Оскара Уайльда, ее заделка, придуманная выдающимся драматургом, осталась незыблемой, – а это тот хребет, без которого произведение не может держаться прямо. У Шрекера этого нет. Он очень вольно интерпретировал идею Ведекинда, отраженную в сатирической полуабсурдной черной комедии о морали и нравах Вены начала XX века «Хидалла, или Карл Гетманн – карлик-великан». Откройте литературный первоисточник и сравните его с либретто Шрекера – этого будет достаточно, чтобы убедиться, что речь идет о двух разных сочинениях. «Хидалла» близка по духу «Ящику Пандоры» или «Духу земли». Шрекер же выстраивает странную, невнятную конструкцию, поверить в которую не сможет ни один мыслящий человек, знакомый с драматургией Моцарта, Верди, Вагнера, Штрауса.

ЮЧ Каким образом вам удалось решить эту проблему?


Мой инсульт был мне наукой Тейлор Джилл Болти

Гюнтер Брус, карандашный рисунок, 1979

ВЮ Мы с Коски пошли на радикальные меры, сильно сократив «Меченых» – не просто изъяв ненужные массовые сцены, как это обычно практикуется в случае с итальянской или французской оперой XIX века; путем хирургического вмешательства мы удалили 7 или 8 второстепенных персонажей, позаботившись о том, чтобы связанные с ними события не мешали восприятию довольно запутанной основной повествовательной линии. В результате авторская версия потеряла приблизительно тридцать минут. Естественно, за это мы были преданы анафеме критиками, которые именуют себя ценителями и адвокатами почивших композиторов. Мы якобы совершили надругательство над святыней, коей они почитают эту «бессмертную» партитуру Шрекера. На мой взгляд, мы, напротив, спасли ее от забвения. Другие театры обращаются к ней, но просмотрев несколько постановок, я не мог отделаться от ощущения, что надо мной смеются – и прежде всего, смеется сам автор! Если бы нам не удалось найти верное решение, я бы не смог дирижировать этим сочинением. Летом меня преследовало навязчивое желание отказаться от постановки – материал просто доводил меня до нервного срыва, но не по причине сильного эмоционального воздействия. У меня не хватало сил противостоять чепухе и откровенной несуразице в либретто. К счастью, оказалось, существует радикальный способ. Он сработал, и мне даже стала нравиться музыка в том варианте, который мы сами создали.

ЮЧ В «Меченых» невразумительный финал: коварный соперник повержен, но возлюбленная на последнем издыхании отвергает своего «спасителя», и тот сходит с ума. В вашей постановке все было переосмыслено и подано совершенно в ином ключе.

ВЮ Решение, придуманное Коски, – проблеск настоящего гения. В его интерпретации события всего третьего акта – плод нездорового сознания Альвиано, его паранойи и ненависти к себе (по идее, он горбат и имеет уродливые черты лица – гремучая смесь Квазимодо, Риголетто и Ричарда III). Потеря им рассудка («Со вчерашнего дня я отовсюду слышу голоса» – поет он. Согласитесь, очень явная параллель с «Воццеком» Берга) происходит задолго до развязки. Поэтому всю ту маловразумительную бессмыслицу в устах остальных персонажей Коски объясняет душевным недугом главного героя. Замутненный разум Альвиано рождает демонов, и расправа с ними неизбежно влечет за собой самоуничтожение: не способный принять или подарить кому-то любовь, герой обрекает себя на медленное мучительное умирание. Такова изначальная идея «Меченых». И я не исключаю, что она была продиктована Цемлинским. Шрекер же, получив достаточное количество ремарок от своего коллеги, направил фабулу оперы в нужное русло. Доказательство этому  – преднамеренный ход сделать героиню Карлотту художницей, создать образ женщины-творца, что можно трактовать как попытку Цемлинского свести счеты с ненавистной ему Альмой Малер (личная обида в итоге была адекватно сублимирована им в «Карлике» и частично в «Флорентийской трагедии»). В биографии Шрекера подобной сердечной травмы не найти. Поэтому сам он вряд ли сочинил бы подобную историю.

ЮЧ Чем же она зацепила Шрекера?

ВЮ Его явно манила мрачная романтическая ситуация, подчеркнутая порочность главных персонажей, общая атмосфера тайны и свального греха. Видимо, это объясняется тем, что люди той эпохи пытались абстрагироваться от принесенных войной страданий, слез, крови и прочих ужасов повседневности, укрывшись в иллюзорном, романтическом мире прошлого, освещенном таинственным сиянием факелов. Позволить себе путешествие в полумифическую, острогреховную реальность было побудительным стимулом для посещения оперного театра. Сегодня нет ничего более скучного, чем изображение свального греха на оперной сцене. Я солидарен с Барри Коски, что снующие в нижнем белье солисты хора и проскальзывающие между ними полностью разоблаченные члены миманса – это крайне непривлекательно. К настоящим оргиям и греху это не имеет никакого отношения. Умные режиссеры уже поняли, что обнажение человеческой плоти (если это не происходит при особых световых условиях и в правильной дозировке) приводит к гибели практически любого спектакля. Хотя  – не сомневаюсь – многие склонны думать иначе.


ИНСУЛЬТ. Причина инсульта, восстановление и лечение.

ЮЧ В «Меченых» Коски сработал методом метафоры – за наготу отвечают обнаженные женские и мужские гипсовые скульптуры, расставленные как в художественной галерее. Холодные и неподвижные. Таким образом, он добивался понижения градуса страстей на сцене?

ВЮ Я так не считаю. Он повышает эмоциональный градус, концентрируясь в своей постановке на двух главных героях – Карлотте и Альвиано.

ЮЧ Они и есть – «Меченые»? А как же Тамаре и ситуация с любовным треугольником?

Похожие темы:
Из за чего бывает ишемический инсульт
Из за чего бывает ишемический инсульт
Поражена левая часть мозга при инсульте

ВЮ Да нет никакого треугольника. В нашей версии Карлотта отдается Тамаре только в бредовых видениях Альвиано. Фактически мы ее оправдали! Если всерьез относиться к поведению Карлотты в третьем акте, то это действия женщины «с низкой социальной ответственностью». Кроме того, ей приходится озвучивать некоторые мысли, которые с позиции сегодняшнего дня воспринимаются скорее как проекция мужского сознания на женщину, чем подлинно женское мышление. В данном случае режиссерское решение сглаживает неловкость в либретто и как бы обеляет все то, что написал Шрекер. Вообще проблема портрета женщины в искусстве, созданном мужчинами, – отдельная тема, заслуживающая внимания.

В истории европейской культуры подавляющее большинство произведений принадлежит мужчинам. В связи с этим возникает справедливый вопрос: насколько объективно отображение женской психологии в этих творениях? Если апеллировать к высшим образцам драматического или музыкального театра и их создателям – Шекспиру, Моцарту, Верди, Вагнеру, Штраусу, затем Ибсену, Чехову, то, бесспорно, всем им был присущ непредвзятый андрогинный взгляд. В трагедиях и комедиях Шекспира, в лучших операх Моцарта, написанных в соавторстве с да Понте, женские и мужские герои выглядят в равной степени правдоподобно и гармонично: это объемные, живые индивидуальности, действующие согласно собственной логике и чувствам и, что важно, написанные с одинаковой авторской симпатией.

В конце XIX – начале XX века, в поствагнеровскую эпоху, образ женщины трансформировался в проекцию мужской психологии и мужских представлений о женщинах. В качестве примера приведу драму Метерлинка и связанную с ней оперу Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Я не говорю о качестве музыки, но с точки зрения «науки о душе» – это сомнительное, неполноценное отношение к женской природе (символистским, прерафаэлитским драмам тоже это свойственно). Я позволю себе усомниться в объективности Пуччини. Мария Каллас считала, что он намеренно эксплуатирует страдания женских персонажей, чтобы возбудить жалость у слушателя, к чему никогда не прибегает тот же Верди. «Если перед Верди я снимаю шляпу, то Пуччини как человек у меня вызывает презрение», – именно это высказывание Каллас в свое время заставило меня критически отнестись к сопоставлению характеров героинь в операх Пуччини и Верди (или Пуччини и Штрауса).


Джил Болти Тейлор - Мой инсульт был мне наукой

Шрекера я бы тоже классифицировал как композитора, придумывающего своих женщин, а не воскрешающего музыкальными и драматургическими средствами подлинные архетипы. Тем не менее в «Меченых» с подачи Цемлинского или следуя собственному наитию, он создает нечто крайне редкое, вероятно, даже уникальное для музыкального театра – образ женщины, активно занимающейся творчеством. Мы пытались найти аналогичный персонаж в мировой оперной литературе и потерпели фиаско. В этом смысле Шрекеру нельзя отказать в передовых взглядах, но он сам их компрометирует абсолютно несуразным, ничем не оправданным и лишенным какого-либо смысла поведением Карлотты в третьем акте. Эту проблему нам с Барри предстояло решить.

ЮЧ В промоматериалах к спектаклю Коски произносит такую фразу: «Меченые – как саундтрек к теории Зигмунда Фрейда». Что вы об этом думаете?

ВЮ Я не совсем согласен с этим мнением. Шрекер писал свою оперу, когда главным героем общественного сознания был еще не Фрейд, а Отто Вайнингер (кстати, один из прототипов Альвиано). Его отнюдь не глупая, вероятно, даже в чем-то гениальная, но страшная, человеконенавистническая книга «Пол и характер» проливает свет на истоки ненависти к самому себе  – феномена, распространенного в начале XX века среди европейских евреев. Шрекера, вероятно, это тоже касалось, учитывая его происхождение: отец – провинциальный фотограф, еврей, родом из Чехии; мать – из древнейшего аристократического рода в австрийской Штирии. Уже само по себе это «сочетание несочетаемого» могло привести к разного рода психическим расстройствам, особенно в атмосфере того времени…

ЮЧ Весь тот период в искусстве держит в фокусе изображение деформированной психики, болезненные отклонения…

ВЮ На протяжении нескольких лет меня преследовала эта тема – в «Женщине без тени», «Воццеке», «Огненном ангеле», «Моисее и Аароне». Теперь – в «Меченых». Признаться, я с лихвой удовлетворил голод в изучении темной, деструктивной стороны человеческой натуры и теперь хотел бы переключить свое внимание на сочинения, посвященные красоте духовного мира. Пусть речь идет не только о любви, пусть найдется место и для ненависти – я к этому готов. Но вновь погружаться в пучину ментальных расстройств того или иного персонажа, переживающего конфликт с самим собой, у меня на данный момент нет сил. Конечно, как исполнитель я просто обязан исследовать внутренний мир героя, но продолжительное пребывание в подобной нез доровой среде так или иначе наносит вред моему собственному сознанию. Поэтому я был очень рад, что следом за цюрихскими «Мечеными» шла полуконцертная версия «Похождений повесы». В каком-то отношении эта опера стала для меня эффективным очищением от символистской скверны. Если же говорить о ближайших полноформатных постановках, то я жду начала репетиций «Влюбленного дьявола» Александра Вустина в МАМТ. В отличие от «Меченых», в этом сочинении присутствует элемент иронии и отстранения. Шрекер же не в состоянии дистанцироваться от собственных видений. Это мне больше всего в нем мешает.


Что Чувствует Человек в Коме

ЮЧ Хотелось чуть подробнее узнать, почему все-таки в определенный момент его музыка утратила былую популярность. В середине 20-х годов Шрекер всерьез задумывался об обновлении своего композиторского языка. Он чувствовал, что не поспевает за временем?

ВЮ Он гнал эту мысль от себя, так как ему не удалось создать ничего по-настоящему нового. Это, в частности, транслирует в своих довольно интересных мемуарах ученик Шрекера – Эрнст Кшенек. Он довольно подробно воспроизводит моменты их общения сначала в Вене, затем в Берлине и очень остроумно, даже язвительно описывает своего первого наставника по композиции – как личность и творческую единицу. Нелицеприятные высказывания Кшенека во многом подтверждают мое восприятие Шрекера…

ЮЧ Шёнберг выражал надежду на возможную реабилитацию в будущем его опер. Было ли это пророчеством?

ВЮ Лидер нововенской школы крайне ревниво относился к своим коллегам. Полагаю, он не особо ценил Шрекера как композитора, но испытывал к нему ностальгическую симпатию и благодарность за премьерное исполнение кантаты «Песни Гурре» в Вене в 1913 году. Я думаю, здесь можно говорить о личном расположении Шёнберга к Шрекеру как к музыканту.


Франц Шрекер

ЮЧ Время Шрекера все же пришло?


МОЛИТВА БОГУ НА ИСЦЕЛЕНИЕ

ВЮ Да, как пришло время Цемлинского или – если говорить о русских композиторах второго эшелона, надолго пропавших, а потом вернувшихся в обиход, – Ребикова. Но, мне кажется, Шрекер как автор опер никогда не займет место в пантеоне бессмертных европейского театра – таких как Вагнер, Штраус, Пуччини, Берг… Я и Шёнберга не склонен относить к этому сонму… Безусловно, Шёнберг – одна из ключевых фигур начала XX века, но не как композитор, а прежде всего как вдохновитель, педагог, автор теоретических работ. Его отдельные сочинения – мелодраматический цикл «Лунный Пьеро» с его Sprechstimme, монодрама «Ожидание» – занимают важное место в мировой музыке. И тем не менее вход в сонм бессмертных дозволен не каждому. Если бы спрашивали моего мнения, то я бы выступил против кандидатуры Шёнберга.

Похожие темы:
Ишемический инсульт в стволовой части мозга
Из за чего бывает ишемический инсульт
Из за чего бывает ишемический инсульт

ЮЧ «Шрекериана» совершенно неизвестна в России. Только Мариинка в 1925 году отметилась постановкой «Дальнего звона». Исторический факт почти столетней давности. Есть ли у Шрекера шанс появиться на российской сцене в наши дни?

ВЮ Не вижу для этого особых препятствий. Нужно лишь найти заинтересованного режиссера… Специфика формирования репертуара наших театров, однако, такова, что множество сочинений первого порядка до сих пор находится за бортом, поэтому логичнее действовать последовательно, и если мы говорим о немецко-австрийской оперной литературе, то для начала стоит обратить взор на оперы Вагнера, Штрауса, Берга, за ними – на Цемлинского, Корнгольда, Шрекера.


ЛФК после инсульта - 02.Пассивная разработка руки

ЮЧ Рассматриваете ли вы для себя в дальнейшем новую встречу с другими творениями Шрекера?

Похожие темы:
Ишемический инсульт головного мозга от чего возникает
Сколько живут люди после инсульта мозга
Из за чего бывает ишемический инсульт

ВЮ Я знаком с его операми «Дальний звон» и «Кладоискатели». Пару раз заглядывал в партитуру «Игрушки». «Христофор, или Видение оперы» – может, имеет смысл познакомиться поближе с этим произведением… Но, честно говоря, те мучения, которые я испытал с «Мечеными», с лихвой оплатили счет Шрекеру на несколько десятилетий вперед. Мне пришлось переинструментовывать партитуру, иначе не было бы слышно певцов.

ЮЧ Слушая «Меченых» в Цюрихе, я отметила, что Шрекер на протяжении всей оперы практически никогда не отступает от непроницаемо плотной оркестровки. Она встает перед солистом стеной, и в какие-то моменты голосу приходится ее пробивать – это касается прежде всего Альвиано.


Мозг. Шокирующее выступление на конфереции TED.

ВЮ В детстве у меня была пищевая непереносимость мясного бульона, которым нас всех кормили. С куриным бульоном я еще как-то справлялся, а наваристый говяжий негативно отражался на моем физическом самочувствии. Позднее я понял, что он мне противопоказан, но в раннем возрасте об этом никто не знал. Так вот, музыка Шрекера – как такой тяжелый бульон, только из баранины.

Похожие темы:
Из за чего бывает ишемический инсульт
Что такое инсульт и виды инсульта
Из за чего бывает ишемический инсульт

ЮЧ Николаус Ленхофф, ставивший «Меченых» в Зальцбурге в 2005 году, говорил, что музыка Шрекера обладает «скрытой эксплозивной энергией». Вам это удалось почувствовать?

ВЮ Да, она присутствует. Эти вещи приобретают значение, если относиться к постановке так, словно до нее никаких других опер не существовало на свете. А имея солидный опыт работы в музыкальном театре, сложно удержаться от сравнений… Римский-Корсаков как-то отозвался о Малере, послушав его Вторую симфонию: «Стыдно и обидно за него как за профессионала». Насчет Малера я с Николаем Андреевичем не солидарен. Но Шрекеру я бы его фразу переадресовал.

Может, это моя персональная проблема, и мне не нужно было браться за «Меченых»… Если Мусоргский, Прокофьев или Цемлинский вызывают у меня безоговорочную любовь, то проникнуться подобным нежным чувством к Шрекеру у меня не получилось. И все же после спектаклей в Цюрихе мне многие говорили, что поняли эту музыку только теперь, благодаря нашей трактовке. Она произвела эффект, как если бы пленку поместили в проявитель. Так что я не думаю, что сильно навредил музыке Шрекера своим исполнением.


03.12.2018


Использованные источники: http://muzlifemagazine.ru/vladimir-yurovskiy-dlya-menya-muzyka-shre/

2
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
hoz-kniga.ru

Комментарии закрыты.